DONDE LA MEMORIA
COBRA VIDA

SITUACIÓN

Como parte de la continuidad estratégica de la campaña México Muy Mexicano, surgió la necesidad de crear una pieza cinematográfica capaz de honrar nuestras tradiciones, emociones y símbolos más profundos. Así nació El Buen Morir, un cortometraje que, al igual que La Vendedora de Flores, busca enaltecer la identidad mexicana y la fuerza de nuestras raíces a través de uno de los íconos más poderosos de nuestra cultura: La Catrina.

Este proyecto resignifica el recorrido por la vida a través de una mirada simbólica y profundamente humana. En México, la Catrina no representa el final, sino la memoria, el legado y la belleza de lo que queda. Bajo esta cosmovisión, el cortometraje invita a reflexionar sobre aquello que nos define como mexicanos: la manera en que honramos a quienes se han ido, la forma en que celebramos la vida y el significado que encontramos incluso en la despedida.

La historia gira en torno a Javier, un exboxeador de 75 años que cree haber vivido entre errores y fracasos. En su última noche de vida, La Catrina del Buen Morir no una figura folclórica común, sino una presencia ancestral, solemne y sabia lo acompaña en un viaje íntimo a través de sus recuerdos, mostrándole que su vida ha sido un camino lleno de amor, esfuerzo y dignidad.

PRE-PRODUCCIÓN

¿Cómo lo creamos?

El proceso creativo inició con una preproducción de tres semanas, donde se construyó el universo simbólico, emocional y visual que sustenta la narrativa.

Aquí se consolidaron los elementos esenciales:

Guion y narrativa emocional

Se desarrolló un guion que entrelaza pasado y presente, transitando por distintas etapas de la vida de Javier:

su juventud soñadora a los 12 años,
la fuerza y vitalidad de sus 20,
la resiliencia de sus 40–50,
hasta la fragilidad y sabiduría de sus 75.

Esta estructura permitió explorar una vida completa desde una visión poética y profundamente mexicana.

Conceptualización de
La Catrina del Buen Morir

Uno de los mayores retos creativos fue diseñar una Catrina distinta a la que comúnmente se representa. Esta versión debía proyectar:

Sabiduría ancestral.
Fuerza espiritual.
Serenidad solemne.
Rudeza simbólica y una presencia imponente que guiara a Javier hacia el descanso eterno.

Su diseño involucró vestuario, gestualidad, lenguaje visual, maquillaje especializado y simbología inspirada en la cosmovisión mexicana de la muerte.

Planeación visual y montaje temporal

Debido a que la historia transita por varias décadas, se crearon:

Sets específicos por época.
Vestuarios diferenciados
Guías estéticas que aseguraran coherencia visual.
Planes de rodaje estructurados por memoria y transición.

PRODUCCIÓN

El rodaje se llevó a cabo durante cinco días de jornadas largas y altamente coordinadas. Cada escena requería precisión técnica y un entendimiento profundo del tono emocional de la historia.

Desafíos centrales de la producción

Múltiples líneas del tiempo

Representar varias etapas de la vida de Javier implicó transiciones delicadas, continuidad narrativa y un diseño visual coherente entre épocas.

La Catrina como figura cinematográfica

Su presencia debía sentirse poderosa sin perder humanidad. Esto requirió iluminación especial, encuadres cuidadosamente diseñados y un trabajo de maquillaje y caracterización altamente detallado.

Escenas simbólicas y emocionalmente cargadas

La conexión entre Javier y la Catrina tenía que transmitirse sin palabras explícitas, por medio de gesto, mirada, ritmo y atmósfera.

Ritmo emocional del cortometraje

La historia transita entre nostalgia, confrontación, ternura y aceptación. Capturar esos matices en tiempo real exigió una dirección actoral y técnica profundamente sensible.

A pesar de los retos logísticos y creativos, cada momento del rodaje logró plasmar la esencia buscada: una pieza que celebra la vida a través de la belleza simbólica de la muerte.